糟糕的只是忽略学生之间的差异性，用一种模式把他们来框定起来，以及学生自己把技巧变成创造力的桎梏。有这种可能性的威胁，向学生们尽可能地全面提供艺术历史和现状的信息就显得至关重要，只有使他们清楚自己的当下处境，明确什么是前人已经做过的和现在的人正在做什么，然后才能找到适合自己的独特表达方式。

　　艺术是感性的，也就是每个人的文化背景不同、审美不同，形成的自我艺术感知世界也不同。

　　艺术并无好坏善恶之分，不同眼睛看到的是不同的世界。如果你说：“这是一幅好作品！”那么，在你的世界中这就是一幅好作品。

　　我很赞赏探索不同的艺术形式。我们的艺术风格都快被大师们发现完了，几乎没在留太多可能给我们。所以转而探索行为可以带来的东西，行为艺术我也不知该怎么理解，这种感觉有些颓废、却又震撼；有点象一颗刚发芽的种子，觉得它很怪异、不成形态、不被理解；却又有一种生命力的膨胀感。

　　很多艺术之所以在当时不能成为商品，是因为他们的观念超出当代人所能理解的范围。所以我们需要看到超出我们认知的东西，这才能发展艺术、并带动设计。

　　艺术是一种抽象，是对自然的浮想联篇。人体是自然。我崇尚对自然的提炼，从而体现肉眼所不能看到的美丽。也就是体现感情与思想！但是，扭曲的行为所体现的感官刺激，那是一种对自然之美的亵渎！也是一种扭曲的意识表现！